Vor 2 ½ Jahren spielte bereits Matthias Tschopp an der Haldenstrasse 3, damals mit der Band „Knuts Koffer“ (siehe Archiv). Wir freuen uns sehr, Matthias wieder in unserem Hause begrüssen zu dürfen, dieses Mal mit einer neuen Besetzung. Sie werden in den Genuss einer Erstaufführung kommen: das Quartett spielt Improvisationen über eine Hundertwasser-Seriegrafie!
„Matthias Tschopp Quartet“
Vorschau
«New thinking in improvised music» befand die Jury, als sie den Jazzpreis der Zürcher Kantonalbank an Matthias Tschopp Quartet plays Miró verlieh. Und: «Die expressive Musik kommt sehr farbig und charakterstark daher. Die fantastischen Improvisatoren gestalten mit viel Risiko und Erfahrung die Kompositionen. Mit beeindruckender Leichtigkeit, Tiefe und Vielfalt wird das Baritonsaxofon gespielt.»
Jetzt ist das preisgekrönte Ensemble mit dem neuen Programm «Untitled» unterwegs. Gemälde und Skulpturen ohne Titel dienen als Vorlage für Tschopps Kompositionen. Darunter finden sich Werke zeitgenössischer Schweizer Künstler genauso wie Bilder weltberühmter Maler. Tschopp übersetzt Bildelemente in musikalische Pendants, giesst Farben in Töne und überträgt die Maltechniken von Pollock, Warhol, Basquiat und Konsorten auf den Kompositionsprozess.
Genauso wichtig wie die Komposition ist der kreative Umgang damit. Die vier Ensemblemitglieder loten Tschopps Werke aus und deuten seine Musik immer wieder neu. So wird aus jedem Konzert, was auch am Ursprung der Kompositionen steht: Ein Kunstwerk, welches mit Worten nicht zu fassen ist.
Geschichte
Das Matthias Tschopp Quartet wurde 2011 gegründet. Das erste Programm, «Matthias Tschopp Quartet plays Miró», vertonte Bilder des katalonischen Malers Joan Miró. Die 2013 bei UNIT Records erschienene CD fand bei Publikum und Kritikern grossen Anklang. 2013 wurde das Matthias Tschopp Quartet mit dem Förderpreis der Dienemann-Stiftung, 2014 mit dem Jazzpreis der Zürcher Kantonalbank ausgezeichnet.
Zwischen 2012 und 2015 spielte das Matthias Tschopp Quartet circa fünfzig Konzerte in der Schweiz und in Deutschland, darunter in international bekannten Konzertorten wie Moods Zürich, Bird’s Eye Basel, AMR Genf, Unterfahrt München, Mojo Hamburg, am jazznojazz Festival Zürich und an den Stanser Musiktagen.
Nun ist das zweite Programm des Quartetts in Vorbereitung. «Untitled» besteht aus acht Kompositionen von insgesamt 90 Minuten Dauer. Das Programm wird im November 2016 in Zusammenarbeit mit SRF2 aufgenommen.
Projektbeschrieb
Musik ist oft schwer in Worte zu fassen. Genau so ging es vielen Malern: Unzählige Bilder grosser Künstler sind mit «Untitled» beschriftet. Ein Titel zwingt dem Betrachter eine gewisse Sichtweise auf, setzt das Gemälde in einen bestimmten Kontext. Werke ohne Titel hingegen entziehen sich einer Definition, bleiben vieldeutig und ermöglichen dem Betrachter einen eigenen Standpunkt. «Untitled» passt hervorragend zur komplexen Erfahrung, die wir machen, wenn wir Musik hören. Anstelle das Gehörte rudimentär zu umschreiben und damit zu limitieren, wieso es nicht für sich selber sprechen lassen?
Nachdem «Matthias Tschopp Quartet plays Miró» sich auf Bilder des katalonischen Malers Joan Miró konzentriert hat, wird das neue Programm «Untitled» sich auf Werke verschiedener Künstler beziehen. Neben Andy Warhol, Paul Klee, Jackson Pollock und Mark Rothko sind auch Werke zeitgenössischer Schweizer Künstler vertreten.
Besetzung
Das Matthias Tschopp Quartet besteht aus:
Matthias Tschopp (Bariton-Saxophon)
Yves Theiler (Piano)
Raffaele Bossard (Kontrabass)
Alex Huber (Schlagzeug)
Musikalisches Konzept
Obwohl oder gerade weil im Matthias Tschopp Quartett die Improvisation einen wichtigen Stellenwert einnimmt, sind die Kompositionen von zentraler Bedeutung. Sie dienen als Ausgangs- und Bezugspunkte. Sie setzen den Rahmen, geben Strukturen, Melodien und Stimmungen vor, sorgen für Definition und Klarheit. Die improvisiterten Teile bereichern ihrerseits die notierte Musik mit unmittelbarer Kreativität und machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Die zwei Sphären ergänzen und inspirieren sich, müssen aber auch gut ausbalanciert werden, was wiederum Aufgabe der Kompositionen ist.
Für das Programm «Untitled» werden zehn Bilder ausgewählt. Zu jedem dieser Werke wird in ein Musikstück komponiert. Dazu werden einzelne Bildelemente in musikalische Pendants übersetzt, Stimmungen eingefangen und umgesetzt, sowie Maltechniken und typische Vorgehensweisen der Künstler (z.B. Collage) auf den Kompositionsprozess übertragen.
Ein Beispiel:
Andy Warhol
Untitled from Camouflage
1987
Screenprint
96.5 x 96.5 cm
Museum of Modern Art, New York
Vier Farben
Umsetzung der schwungvollen Linien mit den Klangfarben der vier Instrumente
Serielle Technik: Dieses Bild gehört zu einer achtteiligen Serie. Musikbausteine werden deshalb mehrfach verwendet, allerdings mit unterschiedlicher Klangfarbe, Instrumentierung, etc. Serielle Musik als Inspirationsquelle.
Camouflage: Hauptmotiv des Bildes ist das militärische Camouflage-Muster. Destruktive Momente sollen sich unter der musikalischen Oberfläche verstecken und zwischenzeitlich durchbrechen.
Pop-Art: Ein Zwischenteil des Stücks wird sich auf Pop-Ästhetik beziehen.
Biografien
Matthias Tschopp
Komposition und Bariton-Saxophon
Geboren 1983, wohnhaft in Zürich.
Studium an der Hochschule Luzern – Musik bei Nat Su, Otmar Kramis, John Voirol, Steffen Schorn, Herwig Gradischnig und Christoph Grab. Im Herbst 2008 Studium in Barcelona bei Jorge Rossy, Perico Sambeat und Ernesto Aurignac. Abschluss Performance-Diplom mit Auszeichnung 2009. Weiterbildung 2012 in New York bei Scott Robinson und Chris Cheek.
Mitglied der Förderpreisband „generations2008“. Förderpreis der Friedl Wald Stiftung 2009. Förderpreis der Marianne und Curt Dienemann-Stiftung 2013. Jazzpreis der Zürcher Kantonalbank 2014.
Spielt oder spielte mit den Ensembles von Reto Suhner, Rainer Tempel, Sarah Büchi, Nils Wogram, Beat Keller, Christoph Grab, Andreas Schärer, u.v.m. Ist oder war Mitglied des Swiss Jazz Orchestra, Lucerne Jazz Orchestra, Zurich Jazz Orchestra, deutsches Bundes-Jazz-Orchester BuJazzO unter der Leitung von Peter Herbolzheimer, Berlin Art Orchestra, Stefan Schultze Large Ensemble. Ist Zuzüger beim Luzerner Sinfonieorchester und beim Sinfonieorchester St. Gallen.
Yves Theiler
Piano
Geboren 1987, wohnhaft in Zürich.
Yves Theiler studierte Klavier an der Zürcher Hochschule der Künste bei Chris Wiesendanger, an der HTM Leipzig bei Richie Beirach und bei Nat Su und Christoph Baumann and der HLSU Luzern.
Während seiner Studienzeit besuchte er Masterclass-Workshops bei Jim Black, Glenn Ferris, Johannes Enders, Michel Portal, Aaron Goldberg und Jacques Demierre. Er war auf Tour mit dem Alexander Von Schlippenbach Orchester und an Aufführungen von und mit Sylvie Courvoisier beteiligt. Solokonzert am OHR Festival.
Yves spielt(e) mit zahlreichen Musikern wie Omri Ziegele, Christoph Grab, Nat Su, Harald Haerter, Alexander von Schlippenbach Orchester, Christian Wolfarth, Bernhard Bamert, Rich Greenblatt, Dominique Girod etc. zusammen. Er war Mitglied der Jazzwerkstatt Zürich und der WIM Zürich und organisierte die zwei Independent Festivals M10 und Jazz Linard.
Seine aktuellen Bands sind das Yves Theiler Trio, das Duo Ziegele/Theiler, Things To Sounds, Ziegele-Theiler-Hemingway, Luca Siseras Roofer.
Raffaele Bossard
Kontrabass
Geboren 1982 in Los Angeles.
Kam mit 17 Jahren über den Elektrobass auf den Kontrabass. Im Sommer 2008 schloss er mit einem Master in Pädagogik und Performance (mit Auszeichnung) die Hochschule Luzern für Musik ab. Zu seinen Lehrern zählten u.a. Heiri Känzig, Hämi Hämmerli, Patrice Moret und Peter Frei.
Raffaele Bossard spielt bei Matthias Spillmanns’ Mats-Up, Dominik Egli’s Plurism, Christoph Iriger Trio, Pilgrim und dem Joe Haider Quartett. Seine noch junge Karriere liess ihn mit Jazz Grössen zusammenspielen wie: Fazile „Feya“ Faku, Glenn Ferris, Joey Baron, Nasheet Waits, Nils Wogram, Hayden Chisholm, Claudio Puntin, Ohad Talmor und Ziv Ravitz. Er spielt regelmässig im In- und Ausland und seine musikalische Tätigkeit ist auf über zwei Dutzend Tonträgern dokumentiert.
Raffaele Bossard ist Preisträger des ZKB Jazzpreises, Moods Jazz&Blues Award, Transnational Promotion Award, der Friedel-Wald Stiftung 2008 und der Korporation Zug und war Teilnehmer des 18. internationalen IASJ Meeting in Riga, Latvia.
Alex Huber
Schlagzeug
Geboren 1982 in Zug.
Studium an der Hochschule Musik in Luzern bei Fabian Kuratli, Norbert Pfammatter, Lucas Niggli, Dejan Terzic und Pierre Favre.
Alex Huber gilt als “einer der talentiertesten und vielversprechendsten Musiker der jungen Schweizer Szene, sicherlich einer der melodischsten.” (Ulfert Goeman, Jazzpodium) “Ein gleichermassen draufgängerischer und feinfühliger Schlagzeuger, der den Spagat zwischen Groove-Präzisionsarbeiter und Energienlenker ohne Stöhnen und Ächzen hinkriegt.” (Tom Gsteiger).
Er ist Bandleader des Duos mit der Saxophonistin Silke Eberhard, des Duos mit der irischen Sängerin Lauren Kinsella und Chimaira, einem Quartett mit Saxophonist Philipp Gropper, Pianist John Schröder und Bassist Oliver Potratz. Zudem ist er Mitbegründer des jungen Schweizer Labels WideEarRecords.
Alex Huber ist Gewinner des Anerkennungspreises der Ida und Albert Flersheim Stiftung und Förderpreisträger des Kantons Zug.
Anreise:
Mit dem Auto: Von Wattwil her kommend, finden Sie kurz nach der Dorfeinfahrt links beim Volg viele Parkplätze. Ansonsten beim Gemeindehaus, in dem Sie in der Dorfkreuzung links abbiegen.
Mit dem Postauto: Abfahrt Bahnhof Wattwil:19:35 Ankunft Hemberg Post: 19:54
Abfahrt Hemberg Post: 22:14 Ankunft Wattwil Bahnhof: 22:30
Abfahrt Hemberg Post: 22:14 Ankunft Wattwil Bahnhof: 22:30